【琪琪句子迷】精选画油画说说、评论油画的好的语言说说100句文案，广大句子迷们可以一起来欣赏这100句评论油画的好的语言说说!

一、画油画说说

1、《风起云涌北部湾—2》190cm×100cm2020年

2、油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲，日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。

3、花花到的时候，画架已全部搭好。

4、或者搜索“凡兮文化”关注我们

5、油画与水彩水粉等画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材。

6、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。

7、其次画笔的形状也很重要。分别有四种形状的画笔，①圆形画笔②平头画笔③榛形画笔④扇形画笔。不同形状的画笔勾画出来的效果也不同。圆形画笔比较古老，而且画出来的感觉也比较丰富一点。既可以圆润柔和，也可以勾线，更可以色晕和点彩，可塑性很强。

8、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

9、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》

10、齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

11、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。

12、很多人会问怎样从零基础学油画，我这个一天绘画课都没上过的真不好意思回答，但我就是从零基础...好吧，我正在一个油画教室画油画，已经产出2幅，平均每幅耗时3小时。

13、身为油画家，庞均教授认真钻研古典与现代艺术，并巧妙地将西方油画语言融合东方水墨写意，形成了独树一帜的艺术风格，被评论家称为“写意性油画”。

14、还有就是型号的问题了。大型号画笔用于大笔触肌理和铺大色块，小型号画笔通常用来画细线与色点，大家分工明确各司其职。

15、复读生，请以更高的姿态去飞翔！华卿能给你的不止有优惠那么简单！

16、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

17、保加利亚画家IvailoNikolov的风景油画《天空之镜》，画作色彩对比强烈、用色大胆明亮。蓝天白云下，静谧的湖中一只小木船静静的停在水中，湖面映射出天空的蓝色、温暖的云彩，整个画面引人入胜，犹如进入幻境一般。不知自己是在天空之上游荡、还是在水面之下仰望？

18、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

19、先打稿，按照原画量好比例、定大小关系，最高点、最低点，各部分估摸好比例做标记，然后用笔比照着画慢慢细化，型准后面才有得画。

20、《风起云涌北部湾—11》100cm×80cm2019年

二、评论油画的好的语言说说

1、格局虽小但却拥有丰富的表现力，巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准，其中光线的唯美应用创造了一种柔和、弥漫的氛围。维米尔对色彩的卓越把握体现的淋漓尽致，画面中运用的各种蓝色色调一定会让观众流连忘返。

2、2006年作/羲之爱鹅/油彩画布

3、这么好玩的课堂，花花肯定是要争取名额给大家免费体验的！你的心中是否也藏着一个当画家的梦呢？那就不要错过今日的福利大放送！

4、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

5、现在一些人看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。

6、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

7、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

8、资深专业学院派老师现场指导

9、这个有各种方法，可以先全部根据颜色需要进行平涂，不要让画布留一点白。但是这样一来，有可能刚才打的稿就给盖住了，这个阶段，请不要完美主义，不管怎样，先把颜色铺满画面，再逐步细化。

10、花花虽然画的不专业，但是很享受作画的过程，而且毕竟是第一次啦，相信多画两次，一定会有进步。

11、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

12、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。

13、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。

14、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

15、但怎么画都不能和原画一样，这就是业余和专业的区别了，型找不准，以后就步步不准了，其实零基础画画不要想着和原画一模一样，这是不可能的，而且没有意义，按着自己的感觉去画就好。

16、干净、细腻、响亮、夺目的色彩是庞均提升中国绘画张力的手段与结果。另一方面，他将中国传统的点、线、面构成关系移植进奔放的油彩世界中去，滋生稚、雅、高、洁的东方文人品味。庞均的父辈画家常玉有不少花卉作品传世：色浓、简洁，落寞、清高，不食人间烟火，象征着这位东方画人桀骜不驯地矗立于西方花花世界中的姿态。庞均的花卉静物画却是在另一个心态环境之中，自在、奔放，任性但更接地气。

17、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

18、两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。

19、▲2020华夏儿艺征稿开始啦！

20、就是画了三幅两幅，觉得还不错，

三、关于油画的说说

1、要订内框，绷画布，刮胶。准备笔，颜料，松节油，调色油，调色板等。多看画册，多练习，用手画。

2、我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。

3、1989年至1991年

4、我们只仅仅是做了一次尝试。我认为，这是因为我们没有坚持学习，没有渐渐深入。当然看不到进步，没有反馈激励，持续不下去。最终把问题归结于自己做事没有恒心，

5、先来说说，不同质地的画笔的作用。猪鬃画笔弹性强、结实，可搓、可挑起浓稠的颜料。这种画笔适用于画有肌理纹路的画，不会掉毛，坚固性强。牛毛和骆驼毛用于罩色。这类画笔毛的质地较软，不适合用来挑搓颜料，容易劈叉。貂毛或獾毛适于画面的细部刻画。这类质地也是软和一点的，但是它们跟牛羊毛相比会更加均匀，所以细节处理可以用这类画笔。最后就是人造毛画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。成本不高，而且实用性强。只是这类画笔很忌讳水的浸泡。

6、庞均的灰色调不仅仅意味着灰颜色，而是形成了一种格调——东方文人画的格调，她构成一种松动、明快的节奏也传达温润、怡人的情绪。我们在勃拉克、毕加索的许多作品中都感受到这种灰色调的魅力。

7、虽然看起来很简单，但是对于零基础的花花来说，真的是不知道从何下手。幸好有老师在旁边指导~

8、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

9、看到画家以如此热情欢快的笔触(有点像中国画里的大写意))来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。

10、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。

11、全程摄影师团队拍摄并提供底片

12、▲孩子学画画会影响学习吗？

13、例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。扩展资料：直接着色法：

14、我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览

15、2016年作/甲天下之最/油彩画布

16、写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。

17、渐渐也就放下了画笔。这就使得绘画并没有成为自己生活的一部分，

18、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

19、艺考花开出，状元梦工厂

20、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品，令人应接不暇。

四、画油画的心情短句

1、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。

2、油画收藏与推广、展览、艺术资讯、国际夏令营，

3、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

4、那么，这个兴趣爱好算是培养起来了。

5、具体怎么画？看到什么就画什么，感觉到什么就画什么。其实我基本完稿之后，怎么看怎么别扭，觉得比例有问题，别急，油画就这点好，可以补救。

6、这种问题只能由我这样的外行来回答，专家无法回答你的问题。第一步到学校或者拜师第二步买颜料、纸张第三步画吧

7、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

8、某个周坐盆友的车到达画画场地(逸空间)，逸空间分为三层。

9、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。

10、《风起云涌北部湾—7》100cm×80cm2019年

11、平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

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13、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》

14、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！

15、顾问：张冬峰策划：南方风景青年油画学术委员会执行策划：唐华编辑校对：叶春慧排版：陆月杏陆仙红

16、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢

17、华卿画室横扫中戏，蝉联202018两届中央戏剧学院状元！前10名已占10人！已斩获37张合格证！

18、上成品咯！(画布比例和原图稍有不同)↓↓↓

19、俺对面坐的是一个有绘画基础的美眉，选了梵高的《向日葵》作画，花花看后是真心佩服啊！

20、从他的画中不难看出，他对艺术的虔诚及磨练，以自由豪放、气韵生动的画趣笔法，抒发西式的热情与爆发力，色彩运用更有他独到的见解及丰富经验，绘画技巧从繁至简，画面跳脱平面思维走向二度空间，似与不似中、意到笔不到的画风，每每令观者感到趣味与自然轻松。

五、画油画的说说

1、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

2、2009年作/紫粉色的浪漫与魅力/油彩画布

3、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

4、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。

5、《风起云涌北部湾—6》190cm×150cm2020年

6、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

7、油画不像中国画，没有什么要求，在右下角或左下角都可以，一般注明油画的名称，作者，时间就可以了，也有用自己设计的一个符号代表，也有写在油布后面的。

8、艺考花开处，状元梦工厂

9、(关注ID：weilaiyishuzhongxin)

10、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

11、三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》

12、既然勇敢地拿起笔来画了，

13、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》

14、我喜欢的油画是，我自己喜欢的就是垃圾我也喜欢，是自己画的油画让自己喜欢的就是垃圾的垃圾我也是会喜欢的。喜不喜欢还是自己定的，对吧！呵呵！

15、我有一个艺术专业的朋友完说我没有掌握基本技法，不可能画的出来，要从素描学起。但老师告诉我，素描只是绘画的一部分，并不能妨碍我进行油画创作。就这样，偶尔半小时的素描再进行油画的创作，让我觉得刚刚好，既不枯燥也不缥缈。

16、画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

17、2011年作/灰绿之美/油彩画布

18、指导花花的就是下面这个帅老师！！！(口水...)

19、我说说对中国写实主义油画的一些感想。写实主义在中国一向被认为是代表学院派艺术观点的价值尺度和衡量艺术家功底扎实与否的试金石。

20、油画和水粉的画法基础理论是一样的。都要良好的素描基础。静物画先简单到复杂。先画深色，他们都是覆盖色(古典法例外)两者区别是颜料的调和剂不同。油画容易接近对象的绝对色，暗色更深。水粉的材料准备比较容易。一下讲不透，建议买工具书看。