【琪琪句子迷】精选自己画的油画怎么发说说、油画 说说100句文案，广大句子迷们可以一起来欣赏这100句油画 说说!

一、自己画的油画怎么发说说

1、马莉的确是“进入情况了”。

2、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

3、1978年恢复高考，马莉在中文和美术之间犹豫着，最后报考了中山大学中文系。在那时的她看来，文学需要系统地学习，得有老师教，而美术可以无师自通。

4、这就是他说的拿到产品就是知道光该怎么放了

5、1991年，马莉把两岁的儿子安安从北京奶奶家接回广州。那时，她身体不太好，一边养身体，一边带孩子，孩子睡着的时候，她画画。第一批黑白抽象水墨大多是在安安熟睡时完成。她的画遍布每一处：孩子的小衣服、裙子、桌布、窗帘、碟子、白磁片，甚至汤匙的木把手……有时，她把画挂在墙上，在家里举办“小个展”，以此自娱自乐。

6、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

7、马莉和夫君子庆(朱子庆)领着我在“马莉花园”兜了一圈。

8、13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

9、刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业，在一天作业结束时，往往需要把已画完的部分颜色用刀刮去，以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

10、因为前辈们说了，态度决定一切！在理！

11、新的一年开始，回首旧的一年里，是平淡的一年，自己真的是回归家中画画，以前总还是想着出去上班的。今年的每一天几乎都是在画画，做饭，接送孩子上下学等等生活琐碎的事情中度过了，充实着也幸福着，明年继续努力，画出更好的作品，全家人一起进步哦，加油，加油！

12、“百位诗人肖像”第一幅梁小斌，是马莉敬重的诗人兼“最信赖的朋友”。她想，“如果我画得不像他肯定不会骂我。”把画好的肖像传给梁小斌看时，他很高兴，道：“画得真像，画出了我诚惶诚恐的德行！”

13、《黑色不过滤光芒》，布面油画，95×95cm，2008

14、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。

15、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。孩子第一次画画，赞。

16、《保留对世界最初的直觉》，亚麻丙烯，100×100cm，2006

17、仔细谈来，潘玉良早年生活已多不可考，可总有人用一些淫言狎语、无中生有之词描绘潘玉良的春闺秘事以吸人眼球。更令人无奈的是，那些流传的关于潘玉良幼年时期的青楼逸闻，总能盖过这一传奇女子对于中国现代艺术所做出的不可估量的贡献。

18、2011年8月，马莉和子庆来到北京，在宋庄的辛店村租了个农家小院画画。2013年，他们在小堡艺术东区建立了自己的工作室，继续创作。

19、和水粉差不多，只是画在布上而已。需要的材料为：刮刀，油画夹，油画笔，画框(30*50*60看情况选择)，调色板，准备几件衣服(油画颜料洗不掉的)或者围裙。颜料是挤在调色板上的。松节油，调色油，水粉箱(外出画画时，必备)。没几百块是买不到的

20、“性感的达利；怪诞的毕加索；神经质的凡高；粗朴厚重的高更；幻想的夏加尔；神秘忧郁的吉里柯；梦魇的蒙德里安；魔鬼与天使附体的卢梭……整个八十年代，是这些艺术大师伴随着我的精神之旅。”

二、油画 说说

1、1928年9月，她出任上海美专西画系主任，成为中国第一位担任西画系掌门人的女性；次年底又应徐悲鸿之邀执教于中央大学艺术科，成为当时鲜有的女教授之一。

2、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：

3、“我终于可以不用画肖像了，可以任性的画，可以在油彩里打滚了。”对马莉来说，画画就是一种放松和休息。最近尝试的“甩画”很好玩，就是颜料太厚，端在手上等它风干时有点累。

4、“我要向您多请教一下怎么搭配花茶。”

5、28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

6、马莉的诗人肖像画始于2009年。画了多年抽象画之后，她觉得“手痒痒的”，很想画肖像。丈夫子庆听了，说：“那就画我吧，反正画成丑八怪也没人知道！”她拆下包装盒的硬卡纸画下子庆，朋友们看完都说神似。接着又画了自己和儿子，她想，“第四幅肖像，画谁呢？”

7、一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。

8、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。

9、现在藝術人生同学的布光就是属于大平光的手法

10、有人说素描基础不是必要的，说绘画基础就是美术高考的应试教育，这个观点原谅我无法苟同！就好比说劈叉、下腰不是舞蹈的基础，直接跳就可以了啊？干嘛学那么枯燥繁琐的东西？亲，你那是广场舞好吧！你见过零基础的芭蕾舞，零基础的钢琴名曲吗？你会笑吧？那你凭什么觉得凌驾于基础绘画之上的油画可以零基础呢？你是有多么看轻绘画，还是太高估自己？

11、“我的第一幅画是忧伤的，它触动了我内心深处的秘密。此后我一幅接一幅地画，画完就当即拍摄，贴上博客，就像小时候完成老师布置的作业。那些难忘的日日夜夜，色彩和线条每天都提前醒来把我的眼睛叫醒，擦亮。”

12、417316022@qq.com

13、画忌：唯美之气。市井庸俗之气。霸悍之气。草率之气。死板呆滞之气。

14、潘玉良《露天酒吧一角》，木板油彩，安徽博物院藏

15、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。

16、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。

17、重诗性语言的表达。是有诗情画意的、有意境的作品。用即物咏景的方式表达内心。咏景，咏情，咏心。一枝一叶总关情、一草一木、一山一水、一笔一色总关情。能透出人文情怀的气息，有高远情躁的作品。寄情于山水，寄景于情，即景生情，即物起兴的作品。

18、潘玉良《花园小憩》，木板油彩，安徽博物院藏

19、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

20、20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

三、自己做油画

1、浪费时间是浪漫的坐火车主义者一生的快乐”

2、画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。

3、“马莉把诗人画成圣徒，并非标新立异，其实她只是彰显了一个一直暗藏着的文化心愿。我注意到在她的画面中，诗人都被置于天空中，花叶内，犹如莲花所环绕，这也许并非马莉的故意，而是她下意识的表现。

4、《昌耀(1936—2000)》，布面油画，80x70cm，2009

5、2011年1月，马莉供职的《南方周末》报社在今日美术馆为她举办了“触•马莉中国当代诗人肖像画展”。陈丹青看过“业余画家”马莉的画后说：

6、GONGFUWATERCOLOUR·中国元素

7、4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

8、关键词：罗中立；《父亲》；超写实主义

9、马莉，2017年5月在美国加州森尼维尔市

10、“绘画与诗歌从小时候开始就一同伴随着我成长。绘画是空间的艺术，表现为片刻的直观；诗歌注重形象思维。......诗歌与绘画就像一枚硬币的两面，相互印证，它们是我的连体孩子。所以我写诗如画画，画画如写诗，诗画同源。艺术，没有界线，更无所谓跨界。”

11、展览不久后，马莉来北京组稿，在宋庄美术馆，偶遇“当代艺术教父”栗宪庭(老栗)。得知马莉画画，老栗当即请她打开电脑看看，道：“哎，你画的都是我的朋友呵！”她有些心虚，说：“我没有学过绘画。”老栗却说：“绘画不用学，热爱就是老师。”

12、天寒数鸟栖霜枝。与猫为伴，吃顿饺子。长夜漫漫，若有所思。画幅小画，写首歪诗。

13、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

14、11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

15、想知道马莉为什么这么画，几乎是不可能的事情。多数时候，她通常这么回答：“你问我的丈夫子庆，我的每幅画都是在他的见证下完成的，他比我还了解！”

16、《北岛》，纸板油画，42x56cm，2009

17、29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

18、重绘画表现。是有笔触之美、力度之美、厚重之美、虚实之美和节奏之美的作品。作品是画出来的，挥洒写意表现出来的，而不是描出来的，磨出来的，做出来的。因此作品的绘画性尤为重要。

19、梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。

20、在二楼的画室，我看到了马莉一些“休息”时“画着玩儿”的作品——用野兽派方法画的一些静物画，通过甩、刮、转动画板创作的无法定义的画，旅游时用旅馆牙刷画的抽象画，被子庆戏称为“烤猪蹄”的动物局部画......

四、油画发朋友圈说说

1、潘玉良《双女扇舞》，布本油彩，33×24cm，安徽博物院藏

2、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》

3、我说啊，你先要明白：做人体模特儿，不是你想象中那么简单的一件事，其中牵涉到方方面面的关系，最关键的是社会治安问题，现在虽然开放了，但私下里是画人体这一点是不行的，会产生误会，让邻居知道后，联防队、派出所就会找你麻烦的！！所以你必须要找到有关的学校，由学校出面，有序管理才行。另外，做人体模特没有姿色不要紧，但五官要端正；体形要好，不能上身长、下身短！！！其次，体形好还不够，还要皮肤的颜色好，要尽可能的白净，没有疤痕等(因为要画色彩的)！！！！！如果，你具备以上的条件，那我可以帮你引见有关的美术院校的管理部门！！！好吗？？？。收起

4、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。

5、画完女性，马莉开始画诗人，一画就是八年，共画了102人。

6、在法国，潘玉良不断汲取西方绘画中印象派、野兽派的特点，逐渐形成了自己的艺术风格。1937年，她再度赴法，之后一直到1977年在巴黎去世，潘玉良都再未回过祖国。

7、潘玉良曾回国十年，这十年使她在国内确立了自己的美术史地位和艺术声望。当时，海外深造归来的潘玉良深受国内老一辈艺术家的看重：蔡元培、刘海粟、徐悲鸿等都对其赞赏有加。

8、今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品！孩子第一次画画，赞。很有意思，你一点都不会觉得枯躁。而且，当你以后学得好了以后，你会把它当成是你每天一定要干的事，就像是你每天都要吃饭一样。所以，根本不需要担心那么多，心得什么的就是快乐！至少我是这样的。我以前也学油画，现在不学了，就感觉心里空落落的。可难过了！所以，学习油画真的很快乐。女儿的画发朋友圈配字文案有：

9、马莉向来是“只记得赞美”的性子，得到鼓励，便拟定了详细的计划，开始一个个地画下去，北岛、芒克、江河、食指、海男、李轻松……

10、“整个九十年代，我沉静着，没有一丝狂躁，我尝试着远离诗坛，正像我的诗友潞潞所说‘远离诗坛，接近诗歌’。我决意不参与任何诗歌流派，不参与各种诗会，不参与各种争鸣。并且，我尝试着写小说，进而尝试着用具体的颜色写作另一种‘诗歌’——我开始画画，用抽象的黑白线条与形状，表达我难以表达的情绪。”

11、20写生新作|滑寒冰

12、曾到访潘玉良家的张仃回忆道，“那是极旧极旧的楼，木头楼梯，一上去吱吱嘎嘎响。房子很小，拉一根铁丝，挂一块布帘子，里面可能放个马桶什么的，她在里头换衣服。楼上没有自来水，她每天要到楼下提水......”

13、好的绘画作品应该具有以下几方面特质：

14、青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

15、30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

16、潘玉良《穿灰裙的妇女》，木板油彩，安徽博物院藏

17、《于坚》，布面油画，50×40cm，2009

18、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢

19、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

20、女儿幼儿园画的画，她说画的是爸爸和她，她说她把爸爸画的很丑，因为爸爸很久都不回来看她。

五、发自己画的美术说说

1、2011年底，马莉和子庆从广州搬到了辛店。在这儿，她画了很多诗人肖像，写下不少诗。

2、画画在她的生活中已经是缺一不可的爱好了，曾经在她的记忆里有一件难以忘怀的画画经历，那是她第一次参加绘画比赛，主题是“环保绿色家园”。

3、嗜茶如命的我喝了一口，味道胜过以前喝的所有花茶，忍不住询问秘诀。马莉答：“我其实不懂茶道，就是随意，几种拼在一起，这个我很行。”

4、《游移不定的路线横在其中》，宣纸、中国墨，80x80cm，2013

5、潘玉良《坐在沙发上的女人体》，纸本水彩，1961年

6、ARTIST·作品|陈乃广

7、但是，我们纪念一位诗人难道仅仅是因为诗歌的命运如此不济吗？难道我们这个时代还缺乏诗人吗？我们这个时代其实一点也不缺乏诗人，缺乏的只是像他这样虔诚的诗人──一位从不需要用各种包装来兜售诗歌的本色诗人。”

8、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

9、虽然看上去画面很干净，但是质感就差了很多

10、成年人学习绘画，其实更自我一些，不必受美术高考的压力，也没有要迎合各个院校的制约。可以自己选择喜欢的画种与风格，当然，素描基础仍是不可避免的，基础越扎实将来你就越得心应手。平时随手的地方可以放一些纸，随手画一些自己觉得感兴趣的简单的东西，培养自己眼睛的感受力和手感的表达。

11、很多年前，马莉给火车写过一首情诗，让我想起曾经热爱慢火车的自己。而今，我已经被“高速”裹挟，她仍是那个“浪漫的坐火车主义者”。

12、从此，马莉沉迷油画不可自拔，工作之余几乎都在家创作——画好一幅配一首诗，或是写完一首诗配一幅画。储存作品的博客是她的“秘密园地”，她没有对身边的人说起。

13、20塞外水韵|赵建国

14、所以我们一直强调大家不仅仅要只学相机和器材的操作

15、《食指》，布面油画，50x40cm，2009

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17、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

18、从这篇文章，我找到了回答——马莉是诗人，她能够平视诗人这一群体，也能够最深切地体会到诗人的痛与美。

19、《词语在体内开花之一》，皮宣纸、中国墨，100x95cm，2015

20、《顾城》，布面油画，50×40cm，2009