【琪琪句子迷】精选牡丹亭汤显祖、牡丹亭汤显祖原文和翻译100句文案，广大句子迷们可以一起来欣赏这100句牡丹亭汤显祖原文和翻译!

一、牡丹亭汤显祖

1、古汉语多为单音节词，故常用逐字解释的方式。似/水/流/年，流若为动词，或许可以理解为使动用法，意思是使什么流动。时间是个抽象概念，前面用动词流，像水使年华流走。这就变抽象为具象，化不动为流动。其实把年华和流这个动词联系起来是有迹可寻的。古人计时，更漏，就是看水流。又子曰逝者如斯，也是将时间和水联系。李白诗古来万事东流水东坡词门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。李煜词流水落花春去也等等等，流水和年华都是联系着的。联系太多了以至于后来流年都都成了一个词，东坡词，又只恐流年暗中偷换。这里如花美眷，似水流年亦可以这样

2、良辰美景、似水流年这样的句子你在生活中一定耳熟能详。那你知道这些词语出自于一部明传奇《牡丹亭》吗？读《牡丹亭》还是在大学一年级的时候，深深的被汤显祖笔下的柳梦梅和杜丽娘之间的爱情所打动，这是汤显祖所宣扬的一种“至情说”。

3、综上所述，汤显祖的《牡丹亭》是中国古代戏剧史上的一座高峰，有着较为明显的多线并行的空间叙事艺术与时间叙事艺术，彰显了“情”的主题思想，体现了中国古典戏曲在思想和艺术上的成熟，也奠定了《牡丹亭》在戏曲史上的地位。

4、传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

5、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明朝剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

6、自唐代以来，是我国封建社会的鼎盛时期，文学艺术空前繁荣，中外文化大交流，各民族的文化大融合。

7、舞台上常演的有《闹学》、《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》、《拾画叫画》、《冥判》、《幽媾》、《冥誓》、《还魂》等几折。

8、原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

9、丽娘委实寂寞得很，渴望有人关心她同情她，当梦中人说出这“似水流年，如花美眷”八个字时，动魄惊心，怎能不引为知己？以柳枝求题，也不是一般市俗之见，他不是捧来珠光宝气的首饰，而是分文不值的垂柳枝。

10、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同往临安。杜宝升任宰相，拒不承认婚事。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二位有情人终成眷属。

11、其创作成就主要在戏曲上，代表作有《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，合称“玉茗堂四梦”(又名“临川四梦”)，诗文有《玉茗堂全集》等。参考资料来源：

12、《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲的代表，汤显祖著。

13、A.梦回莺啭，乱煞年光遍，B.袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线C.原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣D.遍青山啼红了杜鹃，荼縻外烟丝醉软

14、文章：沈雯鹭邓小华陈峰铭

15、《牡丹亭》感人的力量，在于它具有强烈地追求个人幸福、反对封建婚姻制度的浪漫主义思想。这个理想是作为和封建思想对立的力量而出现的，善良与美好的东西都属于杜丽娘。这是她自己思想和行动的主宰。汤显祖写杜丽娘的外貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》表达了当时广大青年男女要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，也暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

16、作者在这篇小说里，苦心经营制造“梦”的意象。梦境和仙境，十分相像，只有一点大异：仙境是永恒的，梦境是短暂的。人类往往不愿面对“人生有限”“世事无常”的悲苦事实，却躲藏入“一切如故”的自欺幻想里。然而，俗语说得好，天下没有不散的筵席。

17、从《牡丹亭》中探索“至情观”

18、杜丽娘：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。

19、 《牡丹亭》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。 《牡丹亭》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。《牡丹亭》作者简介：汤显祖(1550—1616)，江西临川人，明代戏曲家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。早有才名，2l岁中举人，34岁进士及第。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事等。

20、《牡丹亭游园》作者是明代剧作家汤显祖。

二、牡丹亭汤显祖原文和翻译

1、三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感，具有奇巧，尖新，陡峭，纤细的语言风格。

2、杜丽娘无疑是汤显祖笔下美的化身，我们毫不怀疑汤显祖将人生的理想和对青春之美的赞扬统统加诸杜丽娘身上，也是通过杜丽娘，我们得以窥见无法想象的四百年前女孩子的生活：杜丽娘这个官二代，南安太守之女，家住豪宅，有后花园。古代的大家闺秀，是被禁足的，杜丽娘也是如此。家里前庭后院，她不能去，只能在闺房中做女红，裙子上不能绣成双成对的鸳鸯图，白天困了也不能睡觉。

3、“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，感受穿越时空的生死之恋。

4、汤显祖(1550—1616)，中国明代戏曲家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。汉族，江西临川人。作有传奇《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”，以《牡丹亭》最著名。在戏曲史上，和关汉卿、王实甫齐名，在中国乃至世界文学史上都有着重要的地位，被誉为“东方的莎士比亚”。

5、一领破袈裟，香山里巴。多生多宝多菩萨，多多照证光光乍。小僧广州府香山多宝寺一个住持。这寺原是番鬼们建造，以便迎接收宝官员。兹有钦差苗爷任满，祭宝于多宝菩萨位前，不免迎接。(第二十一出《谒遇》)

6、哲学主张和理想皈依

7、《牡丹亭》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。《牡丹亭》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。

8、《牡丹亭》具有鲜明的浪漫主义特色，汤显祖热情奔放地赋予女主人公杜丽娘深婉的爱情，并以超越生死的力量将爱情故事展现出来。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是汤显祖幻想的产物，他在借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥的叙事空间和时间反衬出现实中爱情应有的样子。

9、只读文字，我们都能感受到杜丽娘是真的美。可惜这份美消磨在深宅大院之内，无缘春光，更无人得见。等到她到了自己家的花园(游园)，那才是美美相遇的开始。

10、柳梦梅果真到了澳门，找上钦差苗舜宾，获得苗钦差的资助而北上赶考，才有了后来这个被白先勇称为“爱得死去活来”的爱情故事。

11、道理很简单，别人写的爱情都是一见钟情式的，经不起风吹雨打。杜丽娘与柳梦梅的爱情源于一场春梦，当梦消散之后杜丽娘病逝而亡，在这个时候柳梦梅才正式登场。被礼教残害致死的人还能铭记爱情，这就是《牡丹亭》最光彩的地方。当然了，汤显祖为了将这个爱情故事写得更加饱满，让杜丽娘死而复生，这样的创作手法明显借鉴了唐代传奇小说。有甜蜜的幸福，有奇幻的神话，丰富了故事细节。

12、现在，我们无从得知汤显祖的澳门“自由行”为期多长，但应该不是走马观花，而是用文人的视角来观察和思考：

13、在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。

14、以往的传统戏曲在叙事上一般是以故事发生到结束的时间顺序来讲述，整个故事冗长沉闷，而《牡丹亭》用了“回叙”与“预叙”两种叙事手法进行创新，打破了故事的线性发展进程。预叙的手法，也就是打乱正常的叙事顺序，将一些还未发生的事情穿插在前面讲出来。

15、在《惊梦》和《寻梦》中，汤显祖用了十分快速的节奏描写了杜丽娘游园的故事情节，从杜丽娘情思初开，到在婢女春香的带领下前去游园，被满园春色惊叹，心中情思无法倾诉，又到在园中入梦初遇柳梦梅一见倾心，梦醒之后怅然若失。

16、阜阳师范学院新媒体工作室

17、汤显祖的家乡在江西临川，莎士比亚出生在英国伦敦以西的斯特拉特福镇。后世将汤显祖四部最著名的戏剧作品称作“临川四梦”，也叫“玉茗堂四梦”。玉茗是指极品白色山茶花，汤显祖酷爱此花，住所因庭前有一株亭亭玉立的白山茶而命名为“玉茗堂”。“四梦”中《紫钗记》最为广东粤剧戏迷熟悉，《牡丹亭》流芳最广，其余“二梦”分别为《南柯记》和《邯郸记》。

18、死而复生——“至情”理想与现实的再度博弈。

19、汤显祖借虚拟的人物(鬼神)叙述后面将发生的事情，以期告诉人们杜丽娘和杜丽娘的今生情和来生缘，从而引起人们对这两人接下来爱情如何发展的期待和情感的共鸣。不过，虽然已经点明二人的姻缘，却依然没有改变两人处于不同时空彼此陌生的设定，更加清晰地表明时空的相隔，这种构思使情节更加奇幻。小结汤显祖在《牡丹亭记题词》中说“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

20、汤显祖(1550~1616)，中国明代戏曲作家。代表作《牡丹亭》，又名《还魂记》。

三、牡丹亭汤显祖原文

1、汤显祖在《牡丹亭·题词》中宣称：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤氏认为这种一往情深、超越生死的感情不同于普通的男女恋情，而是“情之至”。“情”是我们每个人在日常生活中都会经历的一种感受，无论是亲情、友情还是爱情，这些都是我们日常生活中不可缺少的。“至情”即真情，“绝假纯真”之情，它是人的真实情感的自然表露。正如汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中所说：“人生而有情，思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇。或一往而尽，或积日而不能自休”。“至情”是人类情感的真实表达，这种情感来源于生活，在与现实的一次次碰撞中不断得到升华，成为最纯最真之情。

2、梦境的描写体现的是杜丽娘对爱情的追求与渴望，只有在后花园虚无缥缈的梦境中，她才能无拘无束、自由自在地寻找爱情、释放天性。

3、古文｜唐诗宋词｜国学经典｜古代风俗

4、《牡丹亭》也是写才子佳人，故事的主角也是郎才女貌，在传统的故事架构上，汤显祖突出了“情”字。爱情是美好的，追求爱情是青年男女的权力，只有汤显祖将故事主题上升到这样的高度。生死不忘，至情至性，因为爱情，汤显祖好像是一位时空穿越者，将现代人的爱情观带到了明朝。

5、最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二位有情人终成眷属。《牡丹亭》创作背景：万历二十八年(1598年)，汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。

6、《牡丹亭》取材于唐代传奇《离魂记》，揭露黑暗，以情反理，故事深切动人，具浪漫主义特色，不拘于声律，曲调优美。人物栩栩如生，描写细腻；语言则在深浅、浓淡、雅俗之间。

7、汤显祖为情作使，写情出神入化，而且抓住了一点来写“似曾相识”之情。记得杜丽娘和柳梦梅在梦中相遇，两人重复说的一句话：“是那处曾相见？相看俨然，早难道好处相逢无一言？”我们再想一下，有些人或事，我们为什么会动情？是否有一点“似曾相识”的熟悉感呢？这是一种难以言说的情愫，直接影响了《红楼梦》的写作。贾宝玉初见林黛玉，说“这个妹妹我见过！”，宝黛情感的支撑和这份似曾相识的感觉大有关系，书里也写到两人前世的缘分。《牡丹亭》里的爱情是三生三世，从生到死，又死而复生，更遑论《红楼梦》里多次提及《牡丹亭》，可见曹翁也爱之深切。即便《红楼梦》里有如水的繁华，大观园里有如歌的青春，那绝美的凄凉也无处不在！

8、牡丹亭是传奇(剧本)体裁。

9、汤显祖自谓：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”《牡丹亭》集中体现了作者的至情观，表现出强烈的个性解放的思想与要求，反映了“情”与“理”的矛盾冲突。

10、恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

11、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。

12、汤显祖(1550—1616)，江西临川人，明代戏曲家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。早有才名，2l岁中举人，34岁进士及第。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事等。因上奏《论辅臣科臣疏》，激烈抨击朝政，谪广东徐闻县典史。

13、在审讯正吊打之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。

14、下文选自《文戏武唱》，经出版社授权发布。

15、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。

16、贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

17、汤显祖的官场生涯不曾辉煌过，但在万历十九年(一五九一年)他的一个举动震惊朝野——他上了一道《论辅臣科臣疏》，揭露钦差杨文举奉旨赈灾却一路贪污受贿、搜刮民财的罪证，将矛头指向宰相申时行和神宗皇帝。此举无异于时下的实名举报，而且是越级举报。当年汤显祖水中投下的这枚石头，泛起的何止是涟漪。结果，龙颜大怒，汤显祖获“假借国事攻击元辅”的罪名，被贬到广东徐闻做典史。

18、汤显祖从未见过今日昆山腔演唱版本的《牡丹亭》，他的《牡丹亭》乃至于整个临川四梦都是写给另一种声腔的作品，这个声腔是宜黄腔。但是这个声腔剧种大约保守地估计在康熙年间就消失了。宜黄腔是海盐腔的江西别派，所以它们本身在曲牌和声律系统上有可通性，但差别是声律本身可通性的这个基础不是很牢固。

19、《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福，反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深，杜丽娘是中国古典文学里最动人的妇女形象之通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建时代对人们幸福生活和美好理想的。

20、比如我们今天在流行的牡丹亭《叫画》这一出戏就不是汤显祖的原作。大家找一本《牡丹亭》的原著，我们只能看到一出戏叫《拾画》，却没有《叫画》这出戏，不是汤的原作，却得到了事实流行流传下来。那么叶堂最终在订谱技术上有了进步，特别是集曲订谱法，所以能够不改汤词而用昆唱，成功完成对临川四梦的全部昆化订谱。

四、牡丹亭汤显祖白话文全文阅读

1、回乡不久，他就开始了《牡丹亭还魂记》的写作。《牡丹亭还魂记》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。

2、《牡丹亭》中还有一个叫梅香的小丫环，这个丫环在性格上很像《西厢记》中的红娘，伶俐热情，遇事从容不慌。

3、这就是为什么浙江的海盐腔、江西的宜黄腔在剧本上最后昆山腔也可以使用。这个关系就有点像我们说京剧的四郎探母，它最初就是为京剧创作的吗？不是，它很早就出现在其他的皮黄声腔系统的戏剧当中，比如说汉剧也有四郎它们这出戏。

4、后来，杜丽娘终日想念梦中之人，最终是郁郁而终。死之前她为自己画了一幅画，并题诗曰：他年得傍蟾宫客,不在梅边在柳边。后来，进京赶考书生柳梦梅，途经此地，巧得这个画像，十分的惊讶，“不在梅边在柳边”说的不是正是书生我吗？于是日日夜夜对画中人唤姐姐，杜丽娘竟真从画中走出来，而后将其事情一说出。柳梦梅帮助杜丽娘，重新复活。而后经历了一些坎坷，最终是一个大团圆结局。这就是所谓的“私定终身后花园，金榜题名大团圆。”

5、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。《牡丹亭》是汤显祖剧作中成就最高的作品，他也说：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。

6、比如《惊梦》当中，“堆花”部分也是叶堂改出来的。汤显祖原作里没有花神那么多优美的唱段。所以汤翁的作品在清初是被很多文人有过修改的，还有一些在格律系统上差异太大，像叶堂也坚决不给汤显祖的作品重新订谱。

7、例如，钱夫人总觉得“台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉的。”这种对台湾的不认同感，并不仅仅得自于钱夫人自己，而是败走台湾的人的普遍的心理情绪。

8、首先汤显祖也算是剧作家，牡丹亭是其代表作，而莎士比亚也是以写戏剧为主业，同时其最出名的也是戏剧。而且两人生活于同一时代，他们的作品都充分反映了社会现状。另外据我的莎士比亚全集中的年谱，其中特意在某年表明了汤显祖写成牡丹亭

9、柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人挖开杜丽娘的坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。

10、我们中国传统文化，有一个光辉灿烂的过去。可是就因为太讲究纯美、纯粹精神，丝毫不肯接受现实俗世的污染，在今日的平民世界里，已和一般人的生活几乎完全脱节，再也无法受到欣赏和了解。

11、那么，写出这么深情作品的汤显祖到底是什么样的人呢？

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13、作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了反对封建礼教、追求自由幸福的爱情和强烈要求个性解放的精神。

14、回来后，在昏昏睡梦中，见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。

15、人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。

16、万历十九年夏天，汤显祖从家乡江西临川出发上任，看尽赣州、梅岭、南雄、英德风光，来到广州。从广州绕道罗浮山，又赴香山(即今澳门)访友，顺道一游。

17、杜宝升任宰相，拒不承认婚事。

18、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。

19、在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。

20、汤显祖(1550～1616)字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。他是明代具有进步思想的杰出的戏曲家、文学家。出身于书香人家，早年即有文名，21岁中举，因其风骨遒劲，不肯腼颜事权贵并拒绝大学士张居正、宰相张四维、申时行的招揽。

五、牡丹亭汤显祖注音版

1、上完课后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。在梦中，杜丽娘遇见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。渐渐地，杜丽娘因为相思成疾，药石无治，竟在郁郁寡欢中死去了。

2、考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府时被杜巡抚盘问审讯，柳梦梅自称是杜家女婿，杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，因他女儿三年前就死了，如何现在能复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。

3、丽娘游园归来，困倦了，便伏几小睡，却作了个甜美的梦：梦见一个小生，拿着柳枝，向她说道：“小生那一处不寻访小姐来，却在这里，恰好在花园内折取垂柳半枝，,姐姐，你既通书史，可作诗以赏此柳乎?”丽娘没有答话，只是想：“这生素昧平生，何因到此?”小生一笑，唱道：“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。”便牵丽娘衣袖，转过芍药栏前湖山石边说话去了。

4、后来，汤显祖上奏了一道《论辅臣科臣疏》奏本，皇帝朱翊钧大怒，他把汤显祖贬职到徐闻县去做小官。这一次，汤显祖第一次经大庾过梅岭，到徐闻县去。

5、《牡丹亭》是一部爱情剧，少女杜丽娘长期大门不出二门不迈，接受封建道德的教育，但是扔动了春心，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终死而复生，与柳在人间结成夫妇。

6、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

7、在梦中，自小在闺阁束缚中长大的杜丽娘第一次摆脱了一切束缚和拘束，汤显祖也紧跟在后面就又让杜丽娘到后花园寻梦，在后花园中，杜丽娘看到牡丹亭的美丽春景后，再一次把自己昨日在梦中看到的一景一物详细地描述了出来，一切都让人无比快乐。

8、好了，我的回答完毕，希望能给您带来帮助。

9、不住田园不树桑，珂衣锦下云樯。明珠海上传星气，白玉河边看月光。(《香岙逢胡贾》)

10、我们也许熟悉《牡丹亭》，熟悉澳门，但很少见到将两者联系起来共谈的文字。《牡丹亭》与澳门有何联系？汤显祖为何去澳门？他在那里看见了什么，又是怎样写澳门的？

11、那么叶堂更多的是把《牡丹亭》原来给宜黄腔写的声律上不适合昆山腔演唱的部分进行了修改，相当于是重新利用了汤显祖的故事重写了剧本用昆曲来演，也就是所谓的：改词以适调。

12、临川四梦，又称玉茗堂四梦。临川文学的经典名作，指明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。前两个是儿女风情戏，后两个是社会风情剧。或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。

13、杜丽娘：可知我一生儿爱好是天然？

14、政治戏:男子占主要和绝对位置。

15、十首最美现代诗，一生至少要读一次

16、汤显祖生于一五五〇年，即明嘉靖二十九年。他既是莎士比亚的同行——剧作家，又和莎士比亚是同时代人。二十世纪三十年代，日本汉学家青木正儿第一次把汤显祖和莎士比亚相提并论：“东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也。”

17、《牡丹亭》的问世和轰动都不是偶然的，它是在晚明社会那种特殊的文化背景下的产物。在明代中晚期的思想界，“异端”思想十分活跃，异端“狂士”们要求尊重人的天性，一切顺其自然。他们面向现实，执着地追求人间幸福。他们主张自得自适，按照自己的志趣爱好去生活。他们感到礼法名教、旧传统、假道学是遏制个性发展的巨大障碍，必须破除之。晚明时代这种个性思潮波及思想、文化各个领域，直接推动了晚明文艺领域的“尊情”和“崇俗”的风潮。作为经典作品，《牡丹亭》被改编成多个版本，迄今仍常演不衰。我知道汤显祖《牡丹亭》全文。汤显祖(明)

18、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

19、二〇一六年是汤显祖四百周年忌辰，他和他的代表作“临川四梦”再次成为热点话题，亮点是最为人熟悉的《牡丹亭》。汤显祖自己也说，“得意处唯在《牡丹》”，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也”。生而死，死而生，决定了《牡丹亭》一波三折的戏剧性。《牡丹亭》是戏剧作品中的经典，是昆曲的代表作品，一折《游园》更是戏曲表演者的启蒙剧目，足见这部作品无论从文学性还是戏剧性来看都极具价值。

20、《牡丹亭》，是明代剧作家汤显祖创作的剧南曲本。《牡丹亭》文辞典雅，语言秀丽，是中国戏曲史上的一朵奇葩，也是中国戏曲在思想和艺术上最成熟的代表作，由于《牡丹亭》在思想和艺术上的成就，它与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》合称中国四大古典戏剧。